Најновија књига уметника Анпу Варкеија је нетекстуални графички роман о летњем дану у Керали

Иако је неколико издавача одбацило књигу, што ју је навело на самообјављивање, Варкеи је током последње деценије полако себи урезала нишу у савременој уметничкој пракси ван галеријских простора.

Књига, скоро у потпуности без текста, је прича о два брата који губе време једног таквог летњег дана

Њена најживописнија сећања на детињство односе се на време које је уметница Анпу Варки провела на плантажи каучука њене баке и деде у близини Пала у Коттаиаму у Керали. Тамо, на спарној летњој врућини, млади Варки би лутао шумарцима џекфрута, кокоса и платана, јурећи скакавце или посматрајући пуноглавце. Понекад, када би сумрак са собом донео летњу олују, ухватила би велике, дебеле капи кише на свом језику.

Када је почела да ради на свом другом графичком роману, Летња деца , самоиздата попут њене књиге из 2014 Јаба , сећања на та лета водила су 40-годишњег уметника из Бенгалуруа. Ова књига говори о сећању и губитку, као и о оди једном лету у Керали. Одгајали су ме бака и деда по мајци. Ова прича је са мном заувек, али када су продали земљу, био сам у великом губитку. Желео сам да овековечим то време и место... Сва моја рана сећања су била визуелна и била су дубоко усађена у мене. Само сам морао да их извучем. Никада нисам поново посетио место, све је то урађено по сећању, каже уметник.

Варки каже да ју је улична уметност, која јој се случајно догодила, отворила за потпуно нови приступ њеној пракси. (Кредит: Лексхми Рај)

Књига, скоро у потпуности без текста, је прича о двоје браће и сестара који краде време једног таквог летњег дана, уживајући у свежем воћу са дрвећа, јурећи пилиће око кокошињца или посматрајући глиста како се склупча када се додирне штапом. Не дешава се много, али у свакодневници дана, Варки разоткрива лук детињства и његову способност да пронађе радост у свакодневном. Црно-беле илустрације, рађене у поинтилизму (техника у којој се мали потези или тачке наносе на површину тако да стварају визуелни изглед када се гледају из даљине) требало јој је више од две године да ради на томе и има зрнастост. квалитет сећања, ефекат за који Варкеи каже да је дошао сам од себе. Почео сам тако што сам радио неке пробе за то, и, некако, ништа ми није било у реду. Знао сам да желим да изгледа као неми филм са сепијом, а пошто су сећања магловита и замагљена, да пружим иста осећања гледаоцу. Случајно сам наишла на поинтилизам и то се уклапало у осећај, каже она.

Иако је неколико издавача одбацило књигу, што ју је навело да сама објави, Варки је током последње деценије полако себи урезала нишу у савременој уметничкој пракси ван галеријских простора. Варкијеви мурали одводе гледаоце на другачију тангенту од дела уметника графита као што су Даку или Зине. За разлику од њихове политичке шаблоне, Варкеиев рад је и разрађен и детаљан. У 2015. години, као део пројекта уличне уметности под називом Ст+арт Делхи, Варкеи је помогао немачком уметнику Хендрику Беикирцху у креирању мурала Махатме Гандија у природној величини на фасади седишта полиције у Делхију у ИТО. Од тада, њена уметност је осветлила градске пејзаже широм земље, посебно у Делхију и Керали.

Варки каже да ју је улична уметност, која јој се случајно догодила, отворила за потпуно нови приступ њеној пракси. Учење и рад са улице помогли су ми да превазиђем многе ствари - да сам кратковид у оквиру свог уметничког процеса. Нисам желео да се дефинишем, желео сам да процес учења буде у изобиљу. Обим да правите и радите ствари за себе замењује ограничења која галерија нуди. Гледаност на улицама је 10.000 или више; прављење књига такође постаје начин на који људи могу да се врате са нечим што сте направили, независно курирани. Ту постајете своје тржиште и дефинишете његове параметре, каже она.

Када је почела да ради на свом другом графичком роману, Суммер’с Цхилдрен, који је сам објавио попут њене књиге Јаба из 2014. године, сећања на та лета водила су 40-годишњу уметницу из Бенгалуруа.

Награде, иако су финансијски споре у почетку, компензују у смислу тренутних повратних информација публике, а потом и више пројеката заснованих на заједници. Ретко ко у Индији улази у галеријске просторе. Моја гледаност нема разлике, то су сви који су на улици — од ваше цхаиваллах особи која путује на посао, некоме ко управља возилом, детету или старијој особи. Стално разговарам са људима када сам на улици... Кроз ово разумем шта значи радити на улици. Људи се смеју или смеју, остављају коментаре док ходају, возе бицикл или у групама - никада не можете да предвидите њихове реакције, каже она.

Иако је заузета сликањем мурала за предстојећу уметничку изложбу у Аллеппеју у Керали коју организује Бијенале у Кочију, на путу је још једна књига. То је прича о језеру - меланхолична, дубоко расположена, надреална прича. Временска линија је од наутичког сумрака до изласка сунца, језивог доба дана. Све је у боји и има и нови стилски низ, каже она.

Подели Са Пријатељима: